COFFE TABLE BOOKS nº 3: CABINETS OF WONDER

Para todos aquellos a quien nos pierde los bodegones con vanitas y naturaleza muerta: CABINETS OF WONDER.

(Fotografías vía antiquesandboutiques.com)

INHERITANCE

Ya definitivamente terminados esos días en los que la familia se une y se pasan por alto las asperezas o diferencias del ser humano uno no puede evitar acordarse de aquellos que no están.

En mi vida solo conocí a uno de mis dos abuelos. Aún recuerdo cómo, sigilosamente, se acercaba a los fogones de la cocina y husmeaba levantando las tapas de las ollas para descubrir el menú. Igual de exhaustivo y cuidadoso era con sus pertenencias; todo siempre tan bien colocado.

Al recordar esa imagen de orden y pulcritud me vino a la cabeza la obra de Andrea Tese. El duelo es un proceso humano y que cada uno tiene su tiempo. Me cautivó cómo afrontó el fallecimiento de su abuelo esta fotógrafa americana.

Analizó las pertenencias que uno deja en herencia; la identidad y la “impermanencia”. Una colección de fotografías de objetos dispuestos esquemáticamente. Accesorios básicos de la vida diaria que ayudan a formar un inventario visual de las posesiones de un hombre y que narran de una forma pictórica la cronología de una vida. Y así realizar el deseo de detener el tiempo, para contrarrestar el anonimato, para dejar algo atrás y ser inmortal.

(Fotografías de Andrea Tese vía andreatese.com)

CUPISNIQUE

Si en algún momento hubo un comienzo. ¿Por qué no podemos volvemos a empezar?

Así es cómo empieza hablando una promesa del diseño. Erick Valdivieso Maceda, ha retrocedido al precolombino Perú para recuperar de una civilización extinguida una de las formas más tradicionales de la artesanía. CUPISNIQUE; este es el nombre de estas piezas en cerámica de este diseñador limeño en la que ha tomado las formas e incluso el nombre de su modelo original hacia 1500 a.C.

¿Queréis conocer un poco más sobre Cupisnique y Erik? 

Homtwo (HW): ¿Las cuatro palabras que mejor te describen?

Erick (E): Mar, limón, sueños y Perú.

HW: ¿Y cuatro más que no lo hagan en absoluto?

(E): GPS, soberbia, pan y complicación.

(HW): ¿A que te dedicabas antes de trabajar en la creación?

(E): Trabajé en el departamento de marketing del Istituto Europeo di Design y actualmente soy responsable de comunicación y prensa del Estudio Teresa Sapey. En mis ratos libres es cuando me dedico a lo mío, mis proyectos personales.

(HW): ¿Cómo definirías el espíritu de tu trabajo?

(E): Experimental y apasionado. La idea de “revolucionar a pequeña escala” es mi motivación.

(HW): ¿La cualidad necesaria para trabajar en tu profesión?

(E): Paciencia y mucha.

(HW): ¿Y la que más valoras en un diseño?

(E): Originalidad

(HW): ¿La primera pieza que creaste?

(E): La botella Cupisnique es mi primera creación.

(HW): ¿pero a que haymásproyectos e ideas por allí?

(E): Experimentar con la forma Cupisnique me ha llevado a crear otros prototipos también de piezas para la cocina de uso cotidiano como por ejemplo una quesera o tapas de platos calientes, o la Cupisnique aceitera, una versión más pequeña de la misma. 

(HW): ¿Tus iconos y/o referentes?

(E): Admiro mucho el trabajo de diseñadores como Sergio Guijarro, Carissa Santoso, Renée Rossouw, Mar González de O-GLEZ, Anni Tomich y Jorge Lopez deLOTOCOHO, Jaime Hayon, Achille Castiglioni y Charles y Ray Eames.

(HW): ¿Qué te impulsó a crear CUPISNIQUE?

(E): Volver a empezar, y es así como el lema de mi proyecto se conviernte en la siguiente frase: "si en algún momento hubo un comienzo, por qué no podemos volver a empezar". Me gusta imaginar cómo conoceríamos el objeto botella hoy en día si ésta forma hubiera influido en los repertorios de los conquistadores en lugar de ser omitida. El modo en que actualmente nos relacionaríamos con el objeto botella hoy tendría otro sentido, es por eso que volver a explorar con ella lo veo incluso necesario.

(HW): ¿De dónde viene el nombre, qué significa?

(E): Pues, Cupisnique es el nombre de un río, de una zona y un estilo cerámico. Fue una cultura precolombina del Perú, la cual propuso el modelo original entre 1.500 y 1.100 a.C. Inspirado en esta forma es como la reinterpreto y empiezo a experimentar.

(HW): El mal gusto es…

(E): El mal gusto es cuestión de gusto.

(HW): ¿Una pieza de diseño que te gustaría tener?

(E): Me gusta mucho un reloj de pulsera de Achille Castiglioni para Alessi. 

(HW): ¿Y de arte?

(E): Creo que una pieza de arte siempre me parecerá imposible de poseer.

(HW): ¿Tu mayor excentricidad?

(E): Una bolsa de tela de animal print de Lefties

(HW): ¿Tu mayor lujo?

(E): Una mug de la colección de Usar y Tirar de YokikoKitahara para Neutra Ediciones.

(Fotografías cedidas por Erick Valdivieso)

MADAME DE FLORIAN

Fue actriz y perteneció a la alta sociedad francesa de principios de siglo pero una vez abandonó París con la llegada de la guerra mundial y nunca más regresó.

Siguió su vida en el sur de Francia pero continuó pagando el apartamento en el que se alojaba en la capital hasta el día de su fallecimiento.

Murió, al parecer, sin herederos, dejando, entre otras pertenencias, un apartamento en el que nadie había entrado desde hacía 70 años. Intacto, tal cual lo dejó Madame de Florian cuando escapó de los alemanes en 1942.

Entre los muchos recuerdos yacía aún colgado en la pared de la sala de estar un retrato de ella pintado por Giovanni Boldini, un gran maestro pintor de la época. La historia a cobrado mucho más interés cuando el estado ha empezado a subastar esta magnífica colección y dicha pintura,por poner un ejemplo, hizo sonar el martillazo de remate a la cantidad de 1,7 millones de euros.

(Fotografías vía ariellemag y lesobservateurs)

EXHIBICIÓN DE EXHIBICIONES

Comisariada por Klaus Wehner, y bajo el nombre de “Wundercamera”, en la Pitzhanger Manor / PM Gallery en Londres, la exposición muestra una colección de fotos robadas durante el show.

Instantáneas tomadas en las exposiciones de los museos y galerías más famosas de todo el mundo, una exposición de fotografías de otras exposiciones que mutuamente exploran cómo interactúa la cultura con sus visitantes.

Wundercamera ofrece una experiencia visual desde una perspectiva única. Lo que suele ser considerado como el hogar del arte ahora se transforma en arte por derecho propio. Son quince fotógrafos participantes que captan imágenes de exhibiciones, un enfoque que lleva al espectador a centrarse en la presentación general del espacio en lugar de la obra de arte individual misma.

WUNDERCAMERA
22 noviembre 2013 – 11 enero 2014.
PM Gallery & House
Walpole Park, Mattock Lane, Ealing, London W5 5EQ

Fotografos participantes: Museum Clausum, Mark Dion, Jonathan Faiers, Patrick and Tristram Fetherstonhaugh, Andrew Grassie, Karl Grimes, Vid Ingelevics, Valery Katsuba, Karen Knorr, Louise Lawler, Stuart Leech/Dulwich Picture Gallery, Richard Ross, Traer Scott, Matt Sutart and Hiroshi Sugimoto.

(Fotografías vía yatzer.com)