lunes, 27 de octubre de 2014

AIXÒ


Qué intriga al pasar por delante de este local situado en el barrio de Gracia de Barcelona, y es que hay algo que parece interesante, algo inexplicable. ¿Será el halo que desprende el buen vintage?

Homtwo os abre la puertas de AIXÒ, dónde Belén ha recreado una colección de piezas de delicada elección junto a otras contemporáneas con un "savoir faire" muy, muy vintage. 
¿Os apetece entrar?









Un vez dentro te invade una sensación de bien estar y tranquilidad. Las palabras de Belén, el olor, la luz, el color... Todo un conjunto que amalgamado resulta una explosión de sensibilidad y saber hacer.

HOMTWO (HW): Las cuatro palabras que mejor te describan:
AIXÒ (A): Honestidad, organización, timidez y pragmatismo.
(HW): ¿Y cuatro más que no lo hagan en absoluto?
(A): Orden, nostalgia, irreflexión y descontrol.
(HW): ¿Qué te impulsó a crear AIXÒ?
(A): Sinceramente, además del deseo de ganarme la vida con algo que de verdad me gusta, el tener a mi hija fue lo que me dio el impulso definitivo.
(HW): ¿A que te dedicabas antes de embarcarte en este proyecto?
(A): Trabajaba como interiorista en empresas de reformas. La crisis ha afectado mucho al sector, no sólo económicamente, también en el plano creativo. Los trabajos que me encargaban al final eran cero estimulantes y muy frustrantes.
(HW): ¿Dime algo que nunca entraría en tu tienda?
(A): Nunca digas nunca, pero ahora diría una de esas lámparas imitación Tiffany.
(HW): ¿Y algo indispensable en ella?
(A): Los espejos vintage, me encantan.
(HW): ¿Cómo definirías el espíritu de tu espacio?
(A): Mi intención es ofrecer a la gente herramientas para decorar su casa de una manera personal, que encuentren en Això aquello que haga su hogar diferente y les defina. Por eso no tengo sólo piezas vintage, porque quiero ofrecer una visión realista y atractiva de la decoración.
(HW):¿Un estilo favorito?
(A): La verdad es que tengo un gusto muy ecléctico, me gustan varios estilos. Está claro que la base es un estilo nórdico, de maderas claras y espacios blancos, pero mezclándolo con piezas de diseño autóctono, con piezas más exóticas o decadentes. Eclecticicismo es la palabra.
(HW): ¿La cualidad necesaria para trabajar en tu profesión?
(A): Creo que hay que tener cierta empatía a la hora de tratar con el cliente.
(HW): ¿Y la que más valoras en un diseño?
(A): La funcionalidad y las líneas simples. Sin obviar la belleza, claro, que se sobreentiende.
(HW): ¿La primera pieza que compraste?
(A): No la compre, la recogí de la calle. Una butaca años 60 verde con patas de madera.
(HW): ¿Y la última?  
(A): Un cabinet de palisandro.
(HW): ¿Tu posesión más preciada?
(A): Una toquilla del traje tradicional gallego que me regaló mi abuela y que le perteneció.
(HW): ¿Tus iconos del diseño?
(A): Muy poco original: los Eames, Jacobsen, Saarinen, Eileen Gray, etc. De hoy me gustan los Bouroullec y también me gustan los espacios de Álvaro de Siza.
(HW): ¿De donde viene el nombre de AIXO?
(A): Siempre he dicho que es mi palabra preferida en catalán, por su sonoridad, no por su significado. No soy catalana y el hecho de haber aprendido el idioma ya mayor hace que sea capaz de separar significante y significado. Luego está el hecho de que se usa muchísimo, es como un comodín. Y aunque no sepas lo que significa, es bonita, suena exótica.
(HW): El mal gusto es…
(A): La pretenciosidad y el postureo. No me gustan las casas “escaparate”, una casa es para vivirla, no para enseñarla.
(HW): ¿Una pieza de arte que te gustaría poseer?
A): Una fotografía original de Man Ray.
(HW):  Esa pieza que te cueste encontrar:
(A): Un terrario poligonal vintage.
(HW): ¿Tu mayor excentricidad?
(A): La verdad es que no soy nada excéntrica.
(HW): ¿Tu mayor lujo?
(A): Ya sé que es un topicazo, pero el lujo para mí es el tiempo.



(Fotografías de Homtwo, Això y Silvia Foz)

jueves, 23 de octubre de 2014

LA SWAB 2014

La crónica llega un poco tardía pero siempre he escuchado que lo bueno se hace esperar aunque curiosamente, la Feria de Arte Contemporáneo, en Barcelona, de este año, para mi, no tubo el mismo impacto inicial que el año pasado, aunque descubriendo fotografías y anotaciones he descubierto artistas y obras fascinantes que quiero compartir con los Homtwoadictos y con el resto de casuales lectores. 


Ya sabéis que el arte es algo muy subjetivo y que lo que a unos nos parece maravilloso a otros les resulta indiferente, pero para juzgar habría que ver antes. ¿Verdad?

Muy divertidas y con mensaje me parecieron las obras de RIIKO SAKKINEN, con sus dibujos animados reivindicativos. Me fascinan los cuerpos sin rostro o con la cara borrada o alterada (desfigurada) como los de MAURICIO VERGARA, por no hablar de "Los retratos de Marta y Héctor Velázquez", con autoría de este último.



Mezclar la costura con las clásicas postales que hace mucho tiempo ya se mandaban desde los destinos vacacionales que nos alejaban de la cotidianidad. JOHAN BARRIOS ha bordado los nombres de estas ciudades en sus imágenes cómo también lo ha hecho con figuras poliédricas encima de retratos y cuerpos humanos. Reconozco, sin vergüenza alguna, que fué uno de mis grandes flechazos de la convocatoria. 

Le siguen las obras de MATTHIAS HEIDERICH y SUH JEONG-MIN.





Otro de mis nuevas debilidades son las intervenciones de VICTOR CASTILLO, en la que un mundo de fantasía de dragones y animales imaginarios aparecen en antiguos grabados de batallas épicas. ¡Simplemente genial!

ADRIÁN MELIS y su critica a las vistas que se expropian junto al embargo de una vivienda, HYOYUM LEE  y sus dípticos interior-exterior, OKUDA con su "Chaos star" y SITO MÚJICA con sus perfectas obras. Todas, un regalo para la vista.






No pudieron faltar las ya reconocibles obras de SAMUEL SALCEDO, desnudas representaciones del ser humano. ¿Qué decir de los paisajes de NATALIA REVILLA o de los impresionantes impactos de color de MOJÉ ASSEFJAH? Una imagen es mejor que mil palabras.




Y ya terminando de desnudar mis gustos artísticos os diré qué la "Serie kommune" de ANDRÉS SENRA me hizo pensar en lo que le influye a uno el lugar en el que se cría, dónde vive y que eso forja o debilita la personalidad. No sé si lejos o cerca de la intención del artista pero esa fué mi  libre interpretación de su obra. 



¿Hablé ya de mi predilección por los rostros borrosos verdad? Imaginad cómo me quedé delante de esta maravilla de AGOSTINO ARIVABENE



(Fotografías de Homtwo)

lunes, 20 de octubre de 2014

TOUCH ME

Lo siento, no me he podido resistir. Mejor dicho ¿Quién podría? Y es que es verdad, todos lo hemos deseado alguna vez...



La RAE lo define como la instigación o estímulo que induce al deseo de algo. Pero la tentación va asociada con la parálisis, el bloqueo mental que provoca tener delante algo que deseas y no saber que hacer con ello, más allá del sexo, más allá de lo material, ocurre también con situaciones. Tocar y llegar a sentir esa tentación puede ser un regalo o un castigo.

(Vídeo de Vimema, vía accidentalbear.com)

miércoles, 15 de octubre de 2014

INSTAGRAM OBSESSION II

De como sigo viendo el mundo, de mis trabajos, de mis momentos, de mis rincones...(buscadme por @NAASIET)














(Fotografías de Ignasi Garcia-Homtwo)

domingo, 12 de octubre de 2014

FORMAFANTASMA




Esta maravillosa puesta en escena tubo lugar en el MAK Museum de Viena en 2013 y allí se quedó hasta la actualidad. Andrea Trimarchi y Simone Faressin tuvieron la gran oportunidad de poder hacer una colectiva de gran parte de sus creaciones y exponerlas a los ojos del resto del mundo. Studio Formafantasma, nombre que recibe la unión de estos dos grandes talentos italianos establecidos en Amsterdam, creó desde la nada bellas piezas que colean entre el arte y la futilidad.









Al percibir su papel como puente entre la artesanía y la industria, y entre el objeto y el usuario, interpretaron que su camino era la creación de vínculos entre la práctica basada en la investigación y la industria del diseño en general.

A la hora de diseñar para un cliente o en la investigación de las aplicaciones alternativas de los materiales, Studio Formafantasma aplica la misma atención rigurosa al contexto,  al proceso y al detalle a cada uno de los proyectos que emprenden. El matiz añadido es que no hacen nada que no esté con la vista puesta en las fuerzas históricas, políticas y sociales que han dado forma a sus entornos. Será verdad que somos lo que vemos.






(Imágenes vía formafantasma.com)


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